lunes, 27 de julio de 2009
Más interpretación
Esta vez va una guía de interpretación sobre Aquarela do Brasil. Sí, sí, ya sé que muchos ya la cantan con pasión y esmero, ¡pero saben que pienso que siempre se puede ir un poquito más profundo!
Recuerden preparar el ambiente de trabajo, estar tranquilos y en un lugar privado para poder realmente conectarse con los sentimientos e imágenes que intentaremos evocar. Les recomiendo trabajar sobre el arreglo especialmente y también sobre la canción completa.
1- Es importante que tengan una letra impresa con bastante lugar en alguno de los márgenes para poder ir haciendo anotaciones, aclaraciones, etc.
2- Leé la letra de la canción en portugués, sin cantar. Como si fuera un poema, sin ponerle el ritmo de la canción. Conectate con cada una de las frases, si no comprendés alguna palabra, consultá la traducción. Lo mismo para la pronunciación.
3- Empecemos haciéndonos algunas preguntas… ¿Quién canta esta canción? No me digan Ary Barroso… Quiero decir, ¿sienten que la pueden cantar desde ustedes mismos? ¿o tienen que ponerse en un “personaje” para cantarla? ¿A quién se la estamos cantando? Puede ser a todo el mundo, a alguien en particular, a nosotros mismos, etc. Anotá las respuestas e las preguntas en tu hoja de trabajo. También puede suceder que en alguna parte de la canción sienta que podría cantarla casi hacia adentro, reflexionando y en otra sienta que puedo gritarle al mundo lo que me pasa… Probá estas dos formas de encarar la canción. Para experimentarlo podés probarlo con la canción entera o bien con el arreglo del coro. Por ahí alguna de estas formas funciona muy bien para la parte en que tu cuerda canta la letra y la otra para los momentos en que canta dabada, etc.
4- Esta canción trabaja mucho sobre imágenes. Marcá en la letra de tu cuerda (soprano/ tenor/ etc.) o en la partitura las partes en que aparece alguna imagen en particular. Cantá el arreglo y cuando llegues a esa parte cerrá los ojos y armate en la cabeza una foto o filmación de esa imagen. Ejemplo: Una parte en la que todas las cuerdas cantan la letra es en el comienzo…
Brasil!
Meu Brasil brasileiro
Meu mulato inzoneiro
Vou cantar-te nos meus versos
¿Qué parte de Brasil podés evocar cuando habla de meu Brasil brasileiro: un lugar en el que estuviste, uno al que te gustaría ir pero no llegaste, el mapa de Brasil, un olor, un sabor, que es lo que te puede mover a decir que es “tu” Brasil y no el de otro?
¿Te podés imaginar a ese mulato (por ahí los muchachos prefieren imaginarse a la dona caminando, jeje!)? ¿Cómo está vestido? ¿Qué hace?
Hacete este tipo de preguntas para hacerte una imagen fija o móvil de lo que estás cantando. Cerrá los ojos e imaginá. Si no aparece nada, una opción puede ser buscar imágenes de eso que me cuesta imaginar.
5- Fijate cuales son las partes en las que sólo tu cuerda canta la melodía y letra. Esas partes son aquellas en las que la conexión con lo que estás cantando no puede perderse. Cantá el tema poniendo especial énfasis en esos trechos, concentrado/a en esa foto o video que armaste en tu cabeza.
6- Saliendo un poco de la letra y metiéndonos en el movimiento… Te propongo que cantes el arreglo:
a) Sentado/a
b) Parado/a pero quieto/a
c) Parado/a y moviéndote moderadamente (como en una presentación en la que no estamos aplastados, jeje!)
d) Moviéndote por toda la habitación. A los/las que les surja bailar, ¡anímense! A los/las que no simplemente desplácense por el espacio, muevan brazos, piernas, cabeza, caminen.
¿Qué sensaciones aparecen en cada uno de los casos? ¿Cómo te sentiste más cómodo/a?
7- Cantala una vez más tomando lo que más te hizo sentir a gusto de lo sugerido.
Recuerden preparar el ambiente de trabajo, estar tranquilos y en un lugar privado para poder realmente conectarse con los sentimientos e imágenes que intentaremos evocar. Les recomiendo trabajar sobre el arreglo especialmente y también sobre la canción completa.
1- Es importante que tengan una letra impresa con bastante lugar en alguno de los márgenes para poder ir haciendo anotaciones, aclaraciones, etc.
2- Leé la letra de la canción en portugués, sin cantar. Como si fuera un poema, sin ponerle el ritmo de la canción. Conectate con cada una de las frases, si no comprendés alguna palabra, consultá la traducción. Lo mismo para la pronunciación.
3- Empecemos haciéndonos algunas preguntas… ¿Quién canta esta canción? No me digan Ary Barroso… Quiero decir, ¿sienten que la pueden cantar desde ustedes mismos? ¿o tienen que ponerse en un “personaje” para cantarla? ¿A quién se la estamos cantando? Puede ser a todo el mundo, a alguien en particular, a nosotros mismos, etc. Anotá las respuestas e las preguntas en tu hoja de trabajo. También puede suceder que en alguna parte de la canción sienta que podría cantarla casi hacia adentro, reflexionando y en otra sienta que puedo gritarle al mundo lo que me pasa… Probá estas dos formas de encarar la canción. Para experimentarlo podés probarlo con la canción entera o bien con el arreglo del coro. Por ahí alguna de estas formas funciona muy bien para la parte en que tu cuerda canta la letra y la otra para los momentos en que canta dabada, etc.
4- Esta canción trabaja mucho sobre imágenes. Marcá en la letra de tu cuerda (soprano/ tenor/ etc.) o en la partitura las partes en que aparece alguna imagen en particular. Cantá el arreglo y cuando llegues a esa parte cerrá los ojos y armate en la cabeza una foto o filmación de esa imagen. Ejemplo: Una parte en la que todas las cuerdas cantan la letra es en el comienzo…
Brasil!
Meu Brasil brasileiro
Meu mulato inzoneiro
Vou cantar-te nos meus versos
¿Qué parte de Brasil podés evocar cuando habla de meu Brasil brasileiro: un lugar en el que estuviste, uno al que te gustaría ir pero no llegaste, el mapa de Brasil, un olor, un sabor, que es lo que te puede mover a decir que es “tu” Brasil y no el de otro?
¿Te podés imaginar a ese mulato (por ahí los muchachos prefieren imaginarse a la dona caminando, jeje!)? ¿Cómo está vestido? ¿Qué hace?
Hacete este tipo de preguntas para hacerte una imagen fija o móvil de lo que estás cantando. Cerrá los ojos e imaginá. Si no aparece nada, una opción puede ser buscar imágenes de eso que me cuesta imaginar.
5- Fijate cuales son las partes en las que sólo tu cuerda canta la melodía y letra. Esas partes son aquellas en las que la conexión con lo que estás cantando no puede perderse. Cantá el tema poniendo especial énfasis en esos trechos, concentrado/a en esa foto o video que armaste en tu cabeza.
6- Saliendo un poco de la letra y metiéndonos en el movimiento… Te propongo que cantes el arreglo:
a) Sentado/a
b) Parado/a pero quieto/a
c) Parado/a y moviéndote moderadamente (como en una presentación en la que no estamos aplastados, jeje!)
d) Moviéndote por toda la habitación. A los/las que les surja bailar, ¡anímense! A los/las que no simplemente desplácense por el espacio, muevan brazos, piernas, cabeza, caminen.
¿Qué sensaciones aparecen en cada uno de los casos? ¿Cómo te sentiste más cómodo/a?
7- Cantala una vez más tomando lo que más te hizo sentir a gusto de lo sugerido.
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